黃粱一夢二十年

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纵贯线的EP真的是难听得可以，都不想一提了，稍微感到亲切的是罗大佑的声音，因为前段时间正在重温他的《恋曲2000》。马世芳说得很好，《恋曲2000》是一张被低估的唱片，罗大佑的登峰造极之作。不过现在，大家都嘲笑罗大佑，喜欢陈升，有时我也未能免俗。一个严肃的人看起来分外可笑——现时代就是如此。很多次我想严肃起来的时候，他们就说，何必这么严肃呢。这立刻就把我给郁闷了。所以我能理解罗大佑。

相形之下，陈升就颇能适应，讨得不那么严肃的小朋友们的喜欢。因为小朋友们的喜欢，我开始不那么喜欢陈升。这不是嫉妒别人的喜欢，不是贪婪地想要占有我的偶像，而是小朋友们的喜欢看起来总那么抓不住重点，而一个引起别人抓不住重点的喜欢的人，自然也就有他不怎么靠谱的一面。我也只能把对陈升的喜欢，愈加归拢到对音像制品里的陈升的喜欢。换言之，我少理会他这个人，听他的作品就好了。当然，陈升的作品只会越来越牛，这是我作为一个忠实的听众对他的坚定的信心。

活得开的人有资格获得整个时代的欢呼，但并不意味着，那些活不开的人就没有他们的价值。

纵贯线的作品烂，另一方面，纵贯线的模式不烂。在音像制品市场疲软的大背景下，纵贯线开创了一个模式，虽然国外对这种模式早就有了实践——我不是指组“超级乐团”这种噱头。很简单的道理就是，CD卖不动了，卖什么？当然是卖数码音乐和CD都不能达到的现场感。上个世纪五十年代的时候，电视大举威胁好莱坞的生存，电影的寒冬期里，电影人用越来越大的屏幕越来越大的场面越来越奢华的投资来对付小荧屏的冲击，从而出现《埃及艳后》之类的巨片，以更加隆重的视听感受来吸引观众走进影院。是非成败不论，毕竟是一种方法。而今数码音乐猖獗，CD消费直线下降，请超级巨星办巨型演唱会就是对策。麦当娜Sticky & Sweet Tour从去年的8月到今年9月共85场，已在32个国家举办共吸引350万观众，票房高达4.08亿美元，这是卖CD卖得出来的吗？了解这点，更能明白U2这些大牌为什么唱片越发越慢巡演却越来越积极的原因。

中国的问题是：超级巨星太少。我看除了张学友和周杰伦，现存的所谓超级巨星还真没有。事实说明，也只有这两个人的演唱会，才铁定不会亏本。纵贯线拿出团队力量拼搏，算是明智。

可能会有人说，“同一首歌”不也是这种模式吗？够星光，够巨型，够政府。你要这么说我也没办法，“同一首歌”也是成功的，也是开创了模式的，不过开创了歪门邪道的模式，主要是因为中国傻逼多而且政府花纳税人的钱又不心疼。君子爱财，取之有道，“同一首歌”名为娱乐大众，赚的其实是老百姓的血汗钱，老百姓还去捧场，所以说傻逼多。纵贯线就比较地道，人民群众心甘情愿花钱，企业心甘情愿请，是正常的市场经济模式，这才有开创的意义。至于这个临时乐团信誓旦旦的新专辑以及这张已经问世的EP，完全不用寄予希望，人家本来就是玩票赚钱，何必当真。